中国电影的困局
2013年过去了，纵观今年的华语电影，主要分四种局面。
首先是艺术片们在国外拿奖拿到手软，被争相追捧的《天注定》、《郊游》、《大明劫》等作品（前两部未获得公映资格）逐渐在社会主流人群的视野里淡去甚至从未出现过。
或如郝杰的《美姐》，这个第七代电影导演掌门人今年的新作，他曾经导演过《光棍儿》，一部老年同性恋题材影片，可是它在上映半天后就下线了，因为根本没人看。但它还是在业内传的红红火火，号称是魔幻现实主义2013版的《活着》。
它们也许从来只属于影迷，而非是一种讨好消费者的姿态。
接着便是商业片中的文艺类型或风格化的类型片。如《一代宗师》、《无人区》，这些电影靠导演、演员、宣传，把一群不明真相不明就里的观众们“骗”进电影院，观众们进去前还以为自己要看一部超级大片，结果看到的是王家卫的爱恨情仇、宁浩的狂野奔放。这两部电影在票房上可说是昙花一现，有开门红，却无持久能力。
而所谓的匠作崛起，也为我们带来了一些惊喜。它们通常是话题性高，毫无艺术野心，但又肯一步一个脚印踏踏实实说故事的电影；与它们形成鲜明对比的则是《富春山居图》。
比如以《中国合伙人》《致我们终将逝去的青春》《北京遇上西雅图》为代表。《中国合伙人》投资7000万元，票房是投资的7倍多，超过5.35亿元；《致我们终将逝去的青春》投资约6000万元，票房7.11亿元，接近投资的12倍；而《北京遇上西雅图》的票房是投资的17倍，投资仅3000万元，票房超过5.11亿元。这些倍数说明，曾经的市场缺少如此话题性大的匠作，也许它们各自有各自的遗憾与缺点，它们是最受观众认可的类型。
我想谈一个马来西亚导演温子仁。其导演的《潜伏2》市场回报比（投资额比票房回报）高达32.08倍，《招魂》市场回报比达15.83倍，均超越《卑鄙的我2》的市场回报比，成为年度最会赚钱的导演。其中，《招魂》运用的电影技法亦走在当代恐怖鬼片的最前列，而他控制成本则是近乎铁公鸡的地步。
可以说，投资他是稳赚钱多明智选择。他现在从恐怖片导演一跃，成了《速度与激情7》的导演。
为什么温子仁一个普通的马来西亚导演能在2013年迅速融入好莱坞市场并走向成功呢？以《招魂》为例，氛围和节奏牢牢抓住观众的情绪，时刻撩拨你那紧绷的神经，加之真实事件改编的背景，足以令人毛骨悚然。
电影，终究是关于电影的艺术，而非偶像/噱头等堆砌出来的东西。
但中国消费群体由于基本观影素质的缺乏和对影片的要求并不高，由此而至艺术片生计惨淡，从下而上，从消费者到创作者的不断恶性循环，造成了中国电影的困局。
电影市场越来越繁荣的同时，电影也越来越多地遭受资本的捆绑。金钱叮当作响之下，大家越来越多地谈论票房，却越来越少地谈论艺术和理想。这到底是电影的黄金时代，还是平庸时代？
我觉得这个问题完全不用打问号。
在当今的困局下，曾经片子“少而精”的局面已不复存在，取而代之的是“多而杂”。曾经拍出《霸王别姬》的陈凯歌现今只能拍出《搜索》，曾经拍出《活着》的张艺谋现今只能拍出《金陵十三钗》。
连经历了“那样环境”的大师们都如此疲软下来，更何况是当代的一些导演们呢？
突破这个困局，是困难的，但并不是没有希望。“人们总想逃避现实生活，沉迷于过去的光辉岁月。但是放弃现在，就没有历史，如果从未来人的视角看的话。”《午夜巴黎》里伍迪•艾伦借男主角之口告诉我们。
当然，这个希望并不仅仅靠贾樟柯、娄烨这些第六代导演，或如first影展上的新人们为我们实现，我们普通大众亦背负着使命。