柏林电影节，第一个爆款电影诞生
柏林电影节步入到第四天，主竞赛给人带来惊喜的作品也越来越多：
《温蒂尼》在豆瓣获得了齐刷刷的好评，场刊破3，大概率成为电影节前半段的最大爆款。
《第一头牛》，雷查德的正常发挥，简洁、动人。
《眼泪之盐》《所有死者》虽然各有缺陷，但同样有着强势的风格，而非流于平庸。
看得出来，今年柏林有趣的片子也许要比往年更多，希望之后的惊喜与爆款也能越来越多。
文 | 鲛人河、Berengaria（风影电影柏林记者）
温蒂尼 Undine
#主竞赛
导演:克里斯蒂安·佩措尔德
★★★★★
佩措尔德果然不负我的期待，赛程尚未过半，本届柏林的大爆款就已经出现。
以神话为背景，让这一个普通的爱情故事变得扑朔迷离。温蒂尼是欧洲古代神话传说中的水精灵女神，与水妖塞壬不同的是，温蒂尼并不以吸引男性为乐，而是一个纯洁又忠贞的“怨妇”，因为在传说中，她会杀掉背叛她的伴侣。
导演从一开篇起，就对女性的心理状态有着非常透彻而细腻的描写；而水元素的出现，则为后面超现实的剧情埋下伏笔。
其实，如果抛开导演的调度功力和叙事节奏不说，那么电影在前半段是稍显乏味的，然而之后的剧情急转直下，让人根本没有反应的时间，一路爽到最后还意犹未尽。
《温蒂尼》发布会
导演佩措尔德以奇幻的魔法一般刻画主角之间无形的羁绊，温蒂尼真正地做到了传说中的“以爱为生”，没有爱也就没有了灵魂。
而为了打造一个如精灵般的人物，女主Paula Beer也贡献出了极为不俗的表演，有望角逐影后。在我看来，温蒂尼是一个非常孤独的角色，导演把对她生活化的描写消减到最少，可人物依旧饱满而灵气逼人，这要归功于他对演员的调教。
影片以“水”为连结，模糊了虚幻和现实的界限，在这里“声音”起到了强大的暗示作用。水下唯美而沉默的镜头总让人以为是虚景，浮出水面却是现实。影片直至最后还给观众留下了幻境般的留白，又让凄美的结局拥有了宿命感。
第⼀头牛 First Cow
#主竞赛
导演:凯莉·雷查德
★★★★☆
就如雷查德之前的作品⼀样，《第一头牛》温润而细腻，宛如远离工业文明的透彻泉水，浸透人心。她的片子台词都不多，但无声胜有声，两个主角的联系随着⼀头牛、⼀场生意、⼀场逃亡慢慢拉近，没有多少煽情，就能让人感同身受。
为什么人类之间的相处，不能像动物那般简单纯真呢？雷查德从《温蒂与露西》开始，就⼀直在探讨这个问题。而《第一头牛》中两个主角之间的相遇，厨师Cookie意外发现了赤身裸体的中国移民King Lu，就像遇到了⼀只动物，两人之间的合作，互相依赖和补给，几乎看不到人与人之间的爱欲和占有，而是非常原始、乃至动物性的共生关系。
雷查德这次的电影，背景设置为被“文明与利益”入侵的“旧世界”。这个世界建立在⼀定的社会规则之上，是一个静谧而自给自足的小部落，无论是生产还是交易，⼀切都井然有序。而与之对立的“⽂明”却是拿着武器的一方，驱逐规则，并用权力打破规则，道貌岸然。
电影中有很多可爱动人的小细节，显露出自然本真的快乐。不管是人与人之间，还是人与动物之间，几乎所有酝酿的微妙时刻都用“动作”来表达。雷查德凭借非常简洁的电影语言，描写⼀个已经消失的社会和生活方式和⼀种正在消失的情感，这是非常打动我的。
叔·叔
#全景单元
导演:杨曜恺
★★★★
从釜山、金马、金像再到柏林，《叔·叔》的确是年度最引人关注的华语片之一。
导演将视角对准了老年同志群体，用细腻而温柔的触感，带观众进入一个老年同志即将退休的平静生活，也展现了他隐秘的心思和家庭的琐事。他的生活因为另一位男人出现而渐渐改变，两个男人从相知到相爱，在昏暗的房间坦诚相待，一步步缓慢的进入彼此的内心，开始了相守的日子。
他们互相在两个家庭中扮演着不同角色，却有着共同难以出口的秘密：向家人出柜。寂寞的灵魂在黑夜相互抚摸和慰藉，那份属于二人之间微妙的平衡感拿捏得很好，而其中关于“老年同志安老会”的情节也给电影增加了更多的社会意义。
眼泪之盐 Le Sel des larmes
#主竞赛
导演:菲利普·加瑞尔
★★★
《眼泪之盐》，加瑞尔又一次拍了这样的故事，关于⼀个热衷于出轨的男人在几个女人之间不断兜兜转转，三人行，以及各种狗血的桥段。
似乎挺老生常谈的，但要拍得不恶俗，其实也不简单。
无法用道德去评价的⼀种爱情观，只能说这是⼀部非常看观众个人经历的作品，如果有相关的经历，或许能更好理解或被戳中。
全片唯⼀打动我的，是父亲这个角色，虽然父子之间的戏份不多，也不是重点，但他的存在让情感得到了完整的诠释——父亲是儿子唯⼀深爱的人，而其余的各种女人和所谓的爱情，或许都只是昙花⼀现。
风的电话 風の電話
#新生代单元
导演:诹访敦彦
★★★☆
《狮子今夜死亡》的导演诹访敦彦新作，本届柏林全日本阵容的剧情片独苗。讲述因3.11海啸而失去了全部家人的17岁少女小春，为了回到故乡，独自从寄养的阿姨家出走，流浪途中的种种经历。
这部电影不由得让我想起了山田洋次的《十五岁：学校4》，都是青少年的成长公路片，与之不同的是这部电影中的女主小春是⼀个非常被动的角色，她⼀开始根本不知道自己的出走是为了什么。而影片中几段经历的衔接也有点突兀，好心人总是莫名其妙地突然出现说教一番。
电影多次提及了2011年的海啸，以及⼆战时期的广岛原子弹，导演想表达历史反思，但又和少女的自我救赎有点格格不入。整个片子节奏非常缓慢，以至无法凝结成有力的情感冲击。
所有死者 All the Dead Ones
#主竞赛
导演:马可·杜特拉/Caetano Gotardo
★★★
《好孩子》导演的新作，仍旧有着南美魔幻文学的意味，讨论阶级和种族之间的冲突，而图腾和祭祀等文化元素则涉及巴西的宗教现状。黑人在保护自己的种族文化，又不得不给白人打工；与此同时，白人对黑人服务于自己的依赖则是一种“自我感动”，展示着种族主义在今时今日的延续及其运作的逻辑。
电影中有一段，是女主角教黑人小孩弹钢琴，可小孩被自己的母亲训斥并带走，我觉得两方都无法彼此理解，从而陷入碰撞。黑人母亲不得不用“作”来掩盖自身的文化自卑感，而这种自卑感本质上又是由被固化的阶级所带来的。
结局挺有意思，女主角终于走出了家门，而外部场景也从十九世纪末穿越到了现代，各个种族的人惬意地走在广场上。导演想表达如今种族平等的现状：平等永远是相对的，种族问题依然存在。
