《四十五周年》：岁月的泡沫
在上影节提前看了《四十五周年》（今年8.28英国上映，年底出资源），毋庸置疑这极有可能会是我的年度十佳影片之一。《四十五周年》是今年柏林电影节影后影帝双银熊得主，也是柏林评价最高的电影，场刊3.4分。（对比：去年的《布达佩斯大饭店》2.8分，《白日焰火》2.5分）
要想更为真实更加深刻地理解《四十五周年》，电影院（尤其是巨幕厅）并不是一个好的选择，是的，个人在影院的观感是：海格甚至会给你一种无地自容的尴尬感。片子的场景基本设在有清新情调的咖啡馆、客厅、厨房卧室、草地、车内，再加上生活化的表演方式，50年前就已去世的幽灵第三者，绝望悲观的取向——这样的电影太容易在不知不觉中给人重击，而影院就是那个令人尴尬的场所。（同样也想不明白今年上影节结伙去看《消失的爱人》场的情侣，除非两者都钝感到什么都看不懂，不然简直就是灾难…）
安德鲁·海格是一名70后的英国导演，同性恋身份让他在之前的创作中一直固定在LGBT题材，这是他第一次拍摄关于异性之爱的影片。他是我最喜爱的英国导演之一，他影片的做法通常是在短时间内对人物进行全方位细节白描，显得格外真实、平凡，简单的剧情，却在平淡中感人至深，在情感积淀中获得一种非常独特另类的戏剧冲突：非常微弱、非常突发，又能抓住瞬间的流动，非常自然、戳心。
这就导致了《四十五周年》的私人性非常强，如果不是独自一人在小屏幕上锁上房门观赏，就会丧失影片本身所想传递的某种氛围。(更何况是在SFC上影一厅看，全程是拿手托住下巴才能痛苦仰起头对上凯特的眼神，再迅速低头瞄台词hhhh)
（但对于要求娱乐性、要求有强剧情、要求崩溃样病态的彪戏才算有演技的大部分豆瓣人而言，他的作品还是太深刻太寡淡，故除了两部HBO的《寻》还未有上8分之作。）
回归《四十五周年》影片本身。《四十五周年》的故事非常简单，60多岁的凯特（夏洛特•兰普林饰）要与70多岁的丈夫杰夫（汤姆•康特奈饰）迎来结婚四十五周年的纪念日，就在凯特忙于筹备之时，杰夫突然接到了一封把他的思绪带回过去的信，他50年前在瑞士阿尔卑斯山因意外丧生的女友的遗体被找到了，信里丈夫初恋情人的尸体（因意外丧生）在半个世纪后随着冰雪的消融而重见天日，依然年轻，原封不动地保持着六十年代样子。凯特在两天与杰夫的交流和突发的搜寻中，发现与之相伴一生的男人最爱的却根本不是她。
《四十五周年》说的就是二人四十五年的情感，四十五年的点滴，在一周内分崩离析，终在看似平静的生活表层下迅速溃烂，谁都无法回归，原本和谐的共存逐渐走向倾覆的过程。
对比哈内克的《爱》，总有异曲同工之妙。两者都非常克制后劲足，就像卡佛的小说，精准、藏而不露、反高潮、生活流，剥离浓烈的冲突，在平实的生活场景中利落无比地揭伤疤。安德鲁·海格处理《四十五周年》所采用的隐忍和《寻第二季》最后一集中的撕逼大战虽然方式不同，却始终在探讨爱情里突发的偶然性：一件事，是否可以彻底破坏两个相爱的人的关系。
也许他们二人不是最爱，却依然相互共济过了四十五年，但当最后十分钟发生的一切到来之际——一曲“Happy Together”（顺带致敬墨镜王的《春光乍泄》），杰夫一篇“故作姿态”满口“这辈子最好的决定”，一曲“Smoke Gets In Your Eyes”共舞，蓝色的灯光打上身，这一切还是彻底被打碎了，都是岁月的泡沫。